电影魔宫魅影观后感,关于魔宫魅影观后感

电影《魔宫魅影》观后感(1)

此前叶伟民导演携“鬼后”林心如在北京拍摄了《京城81号》，这一次又是这对CP组合转战魔都上海拍摄了这部《魔宫魅影》。不得不说叶伟民导演在恐怖片的拍摄上确实有天赋，林心如也是在日益磨练中深谙如何演一个“一惊一乍的鬼”。本片延续了《绣花鞋》、《京城81号》等取材民间故事的传统和拍摄技术，同时也不忘像《夜半歌声》、《歌剧魅影》两部片子致敬。

故事发生在1930年代的上海，电影明星孟思凡(林心如饰)和不知名小导演顾维邦(杨佑宁饰)在传说“闹鬼”的丽宫电影院遇见，两人一拍即可准备一起拍摄一部以这个电影院为背景的惊悚爱情故事。为了重塑当年繁华的上海滩光景，《魔宫魅影》剧组不惜重金打造剧中主场“景丽宫剧院”，并重新搭建了影视基地的街景，完美还原了上海街道场景。相比此前的《京东81号》，制作方的成本增加了一半，只为布景、美术和道具，怪不得电影中的诸多道具和背景看都看起来精致而逼真。

这次的故事最有意思，本来以为只是一个单纯的在电影院里拍摄新电影，然后遭遇“鬼”的故事，没想到编剧在故事的设置上并没有这么简单，而是编造了一个“戏中戏”，故事还要从陈年旧事讲起，原来看似无害的电影明星林心如才是幕后的操盘手。原来这所有奇异事件的发生都源自于两代人之间恩怨纠葛，片中惊悚的爱情险象环生，一度让人以为会不会是真的有“鬼”呢，最后才发现“鬼”在每个人的心中，是多年的怨恨使得坏人身处这场劫难之中无法逃脱。

也不得不说这部《魔宫魅影》是恐怖片的进步，因为这次再也不是俗套的幻觉、吃药、精神分裂等，而是精心设计了“故事中的故事”这种模式，既将“鬼门关”、“奈何桥”、“孟婆汤”等恐怖民间传说搬上了大银幕，又把“阴曹地府”呈现在观众面前，同时、人体自燃、剖腹验尸等诡异的场景也都刻画的十分逼真，真正的引发了观众的恐惧感。不仅营造了恐惧感，更是把一个“戏中戏”故事讲述完满，又惊悚又有可看性，看来导演和编剧等制作团队为了打造一部可看的恐怖片这次确实下足了功夫。

归根到底这不是一部“有鬼”的恐怖片，而是一部由上一代的爱恨纠葛所引发的“关于恨”的故事片。人们可以轻而易举的走过崎岖黑暗的道路，走不过的却总是自己心中无法忘怀的“恨”。想起哥哥张国荣曾经唱过的那首《夜半歌声》中有一句歌词:愿你已放下，常住光明中。

电影《魔宫魅影》观后感(2)

《魔宫魅影》是“华语惊悚铁三角”文隽、叶伟民、林心如继《绣花鞋》、《京城81号》之后，又投资翻番的惊悚大戏，于4月29日公映起，将凭借品质水准与惊险故事，冲击五一档。

据说本片原名叫做“魔都18号”，后由于种种原因，最终以《魔宫魅影》作为正式片名，但由此可见，从帝都到魔都，从81号到18号，主创团队是一心想把每个城市的最灵异故事发掘出来，再结合每个城市本身的气质与风骨，给观众带来花式虐脑虐心又虐胆的多重体验。

如今的“魅影”，有很多元素是在向《夜半歌声》、《歌剧魅影》等影视作品致敬，比如男主角的名字叫顾维邦，比如电影中拍的电影是《夜半歌女》，比如片中剧院的新主人黄磊，这个需要大家自行来体会，毕竟都是基于1911年勒鲁的小说而延伸出来。

值得肯定的是，整个故事虽然是脱胎于《歌剧魅影》，但又不止于简单的故事沿袭，而是一方面将剧院大火中的十几条生灵召唤出来行凶伤人，另一方面又给故事安排了一个剧组拍电影的戏中戏结构，更富层次和新鲜感，再加上制作精良的3D特效，能很轻易的将观众引入那个年代感十足的民国剧院--丽宫电影院。

影片中的大部分场景，都发生在这座丽宫电影院中，而一系列的灵异事件，也与这个剧院有着莫大的关系，包括开场时误闯进来的小偷突然自燃，以及后来《夜半歌女》的剧组入驻后，男主角、投资人的接连暴毙，给这座曾经燃起熊熊邪火，让一个杂技团全部葬身火海的鬼魅之地，再添了几个怨灵，和诸多心悸的传说。

影片在置景与道具上，做得也是太过真实，为了完美呈现故事场景，剧组直接搭了一座精美的剧院出来，舞台、座椅、幕布、后台、化妆间、道具室，莫不细致用心，毫不违和，而几具自燃后的尸体，也制作的相当逼真，再看众角色，造型精致华丽、别具匠心，中式场景风格浓郁、诡异十分，同样是完全围绕剧情服务，不惜成本，只求达意，值得赞赏。

虽然剧情凶险，内里阴暗，但这并不是一部只能令人产生惊恐与绝望的影片，甚至是在整个世界陷入灰蒙蒙的阴暗之中，我们仍能从中感受到新青年的力量，林心如扮演的女明星孟思凡，清纯与美艳并存，却并没有在物欲横流的娱乐圈沉沦，也没有在爱河欲海难以自拔，在剧中作为一名演员，而且还是被封了最上镜影后的演员，她不骄不躁，洁身自好，是有些意志力的坚持。

女主角阴柔委婉风华绝代，男主角则是阳光灿烂一脸青涩，由杨佑宁饰演的出身大帅家庭的小导演顾维邦，同样是一名进步好青年，不依靠家庭的能力，不攀附社会权势，一心为创作，在剧院鬼气冲天，人命连连之际，依然没有被吓退，也是一股强大的正义力量。当然，他与父亲任达华的父子情，虽然戏份不多，却总有让人感动的小细节，或许男人间的亲情，便是在不经意间的眼神交流吧。

民国虽不久远，却充满神秘色彩，那个时代所发生的一切，对今天的我们而言，都恍如隔世，难辨真伪，而观影《魔宫魅影》同样如此，电影中有电影，电影院中有电影院，很多时候，跟随剧情行走太久，随着角色入戏太深，会恍惚这亦真亦幻的存在，不知道哪边是真实哪边是虚拟，或许正如常说“人生如梦，梦似人生”吧，一部电影，也如一场梦，环绕着观众，而悬念就在于，是噩梦中惊醒，还是美梦中自然醒，我们身不由己。

俗话说，小舞台，大世界，影片《魔宫魅影》也是如此，一部正在这座鬼魅剧场拍摄的电影《夜半歌女》，也映衬出旧时代的社会乱象，独裁军阀飞扬跋扈，众姨太太争风吃醋，娱乐圈潜规则盛行，上海滩十里洋场纸醉金迷……比起鬼魅丛生的悬疑故事，更令人心寒的，其实是人心，主宰着一切欲望，从古至今，莫不如此。

所以，现实中的魔宫仍然能逃出，但内心的魔宫，却有人倾尽一生而深陷其中不能自拔，这正是所谓外魔易除、心魔难战。

电影《魔宫魅影》观后感(3)

香港电影曾在上世纪90年代迎来辉煌，而惊悚类型片在这个时期更是大放异彩，涌现出了极多经典，与警匪、武侠并称为最火“三剑客”。90年代末港片势微，2000后警匪片仅有《无间道》《寒战》等寥寥经典，惊悚片囿于大陆审查及自身问题，更是成为了中小成本和烂片的代名词，直到上映的《京城81号》豪取4亿票房后，才重新让人看到了惊悚片市场的曙光。而今，由《京城81号》原班人马打造，再次汇集“华语惊悚铁三角”文隽、叶伟民、林心如，加上任达华、景岗山、黄磊等实力演员的加盟，让这部《魔宫魅影》赚足关注。

《魔宫魅影》的故事背景发生在上海滩，相比于《京城81号》中古宅的逼仄压抑，前世今生的轮回因果主题，《魔宫魅影》更具现代性，讲的是“现世报”。在故事架构上，实现了全面的延展升级，有表达对娱乐圈的明争暗斗;有军阀的骄横跋扈;有女人间的最毒妇人心;还有爱与恨之间的取舍纠葛。该片像是将当时那个民国百态全集中到了上海，集中到了丽宫剧院。它通过电影中拍电影的“戏中戏”手法，向观众展现了当那些生活在社会底层的“夜半歌女”被迫害到极致时，复仇之火所迸发出的可怕力量。

影片的开篇是以一个小偷在逃跑的过程中，闯入“鬼域”丽宫剧院之后分分种自焚开始。从警察都谈之色变的侧面烘托，到小偷血淋淋的自燃，短短几分钟便塑造起了丽宫剧院的惊悚形象，这比《京城81号》要来得简单粗暴得多。之后，杨佑宁饰演的顾维邦从法国学成归来，决意邀请自己心仪的女明星孟思凡(林心如)出演女一号，而这部电影的拍摄地点恰恰是这座“鬼域”丽宫剧院。接下来，男主的离奇自燃，投资人在车中的暴毙等惨案接连发生，最后剧院中的“厉鬼”矛头直指顾维邦和他背后的军阀父亲顾鸣山……

在杀人手法上，三人的死法相同，均是自燃，而掌握这种技法的人不是科学家便是民间术士，这让凶手的嫌疑范围缩小很多。但该片故事的巧妙之处在于，它并没有突出警察的力量，而是将大量笔墨用在了“情”这个字上面，这让《魔宫魅影》这部电影区别于同类型影片，做到了可以吓到人，同时也可以感动到人。在揭晓谜底方面，影片非常大胆的在播出近1小时时便暴露了凶手，这样出奇大胆的方式非常考验剧本水准，毕竟观众看惊悚片玩得就是猜凶手游戏。

从这个角度来说，《魔宫魅影》并不是一部传统意义上的惊悚片，它在前半时讲得是惊悚，在后半时讲得是爱恨和情仇。该片用深刻的镜头语言，剖析出人性中的矛盾性与宿命感，最后的剧情反转出人意料又在情理之中，很是感人。年轻人间的爱情、父子间的亲情，在最后都终来了救赎和释放，特别是以爱融化恨的悲情收尾，足以引爆观众积蓄已久的情绪和泪腺。

值得一提的是，影片在道、服、化方面，延续了电影《京城81号》中的华美风格，保持电影本身逼格的同时，又让人看得赏心悦目。此外，3D特效也完全达到了商业片的水准，空中飘散的粉末，镜中伸出的“鬼手”，凌空吊死的女人，都让人看得近在眼前，极度考验观众的内心承受底线。影片将于4月29日上映，它是否能掀起又一轮惊悚片热?一起期待!

香港电影曾在上世纪90年代迎来辉煌，而惊悚类型片在这个时期更是大放异彩，涌现出了极多经典，与警匪、武侠并称为最火“三剑客”。90年代末港片势微，2000后警匪片仅有《无间道》《寒战》等寥寥经典，惊悚...